Techniciens

Artistes

  • Elsa Belenguier

    Elsa Belenguier, scénographe, costumière

     

    Après des études de lettres et deux ans de classe préparatoire à l'ENS de Cachan, Elsa Belenguier intègre l'ENSATT dans le département scénographie. Durant ces années de formations elle travaille avec des metteurs en scène tels que Thierry Roisin, Enzo Cormann, Jean Pierre Larroche, Christian Schiaretti, Bérangère Vantusso... Elle collabore depuis avec plusieurs compagnies en France ainsi qu'en Suisse, notamment avec le Théâtre du Centaure, le Théâtre du Trèfle, Acte Public, la compagnie Mimesis avec laquelle elle poursuit ses recherches notamment autour de l'espace vidéo. Récemment elle a conçue et réalisée la scénographie de  Démons de Lars Noren, mis en scène par Cyril Legris et crée à La Rose des Vents à Villeneuve d'Ascq,  et entame de nouvelles collaboration avec la cie L'Atelier, la cie Les Corbeaux et la cie Anteprima, toutes trois basées en Rhône Alpes.

    2014-2015 : Scénographe et costumière de « Arrange-toi » de la Cie AnteprimA.

  • Julien Dubuc

    Julien Dubuc, créateur lumière

     

    Après deux années au Grim Edif où il obtient un diplôme de Régisseur Lumière, Julien Dubuc intègre l’ENSATT à Lyon en Réalisation Lumière dont il ressort diplômé en 2011. Alliant des compétences à la fois technique et artistique, il participe à différents projets en tant que créateur lumière à Lyon avec Ubris (Julie Tarnat/Charly Marty), les 7 soeurs (Catherine Hargreaves/Blandine Pinon/ Yann Lheureux), Matthias Langhoff (dans le cadre du fin de cursus ENSATT) mais aussi à Agen avec le théâtre du Jour et la compagnie Pierre Debauche (Alan Boone/Vincent Poirier). À Paris, il collabore actuellement avec le Deug Doen Group (Aurélie Van Den Deale), Sambre (Carole Thibaut), Jean-Claude Cottillard, Mouvement du 22 (Yannik Landrein) et Opus66 (Jane Piot). La rencontre avec AnteprimA se fait en 2012 avec la création Variation sur le modèle de Kraepelin et se poursuit avec Arrange-toi en 2014. Il s’est également investi en tant que vidéaste sur plusieurs projets et est co-fondateur d’invivo (collectif d’exploration scénique). C’est d’ailleurs aux croisements de ces disciplines qu’il entrevoit aujourd’hui sa pratique pour ses futurs projets/collaborations, notamment au sein du collectif invivo.

    http://cargocollective.com/juliendubuc/

    2012-2013 : créateur lumière de « Variations sur le modèle de Kraepelin... » de la compagnie AnteprimA.

    2014 : créateur lumière de « Arrange-toi » de la compagnie AnteprimA.

  • Nicolas Maisse

    Nicolas Maisse, créateur vidéo / son

     

    Formé à l'ENSATT (promotion 2009) en tant que réalisateur sonore, il travaille depuis sur des projets d’écriture sonore, mais aussi en tant que scénographe et créateur vidéo : Avril 08, conte moderne (F. Dauby) pour la Cie projet mots d'autres, Hippolyte / la Troade (R.Garnier / Ch. Schiaretti) pour l’Ensatt, Les Hiboux ne sont pas ce que l'on croit (P. Thiellement / A. Lemant) pour la Cie La Carcasse!, Hôtel des deux mondes / L'Odyssée d'Ulysse (E-E. Schmitt / Homère / T-S. Richardier) pour la Cie Les passagers du Chariot de Thespis. Il travaille beaucoup pour son association Sonar ; InVivo, Rdv#3 concert couché immersif dans une cave, De l'autre côté du miroir, installation vidéo-sonore, Cadavres Exquis, installation vidéo-sonore interactive, Psyché Prévert, mix vidéo pour installation vidéo-sonore.

    Il travaille également en tant que régisseur son (Macbeth, compagnie les Lumas, tournée 2011-2012) et régisseur général (Théâtre GiraSole – Festival OFF d’Avignon, juillet 2010 et 2011).

     

    2012-2013 : créateur vidéo/son de « Variations sur le modèle de Kraepelin… » de la Cie AnteprimA.

     

  • Gabriel Guenot

    Après avoir exercé des fonctions techniques dans l’industrie aérospatiale, puis la recherche en physique fondamentale jusqu’en 2002, il décide de mettre à profit ses compétences dans le domaine du spectacle. Il entame alors un parcours très éclectique, motivé par le plaisir de la découverte, des expériences nouvelles, et des rencontres.

    S’attelant tour à tour à la machinerie, puis la lumière, il collabore ainsi au théâtre avec Eric Vautrin, Jean christophe Hembert et Alexandre Astier, Karelle Prugnaud, Bruno Boëglin, Elisabeth Chailloux et Julia Zimina, Yves Charreton…

    Comme régisseur général, il prend part à l’organisation d’évènements comme le festival Woodstower, ou encore la Fête des Lumières.

    Une incursion au cinéma en 2009 lui permet de travailler à la création des décors du premier film d’Alexandre Astier, « David et Madame Hansen ».

    Parallèlement, il accompagne le parcours du chorégraphe Yuval Pick depuis ses débuts jusqu’au CCN de Rillieux, dont il assure la direction technique jusqu’en 2014.

    Il collabore actuellement aux spectacles d’Emmanuel Meirieu.

     

  • Jean Tartatoli

    Jean Tartatoli, créateur lumière

     

    Il a réalisé depuis 1981 plus de 550 mises en lumière, collaborant avec plus de 100 metteurs en scène, chorégraphes ou musiciens. La polyvalence exercée dans le cadre de ces réalisations, un accroissement de la conception scénographique tant dans le domaine du théâtre que dans celui de la danse depuis 1999 ont conduit à une pratique accrue des activités liées à la machinerie et au plateau. La diversité de ces expériences a développé une capacité d’adaptation aux diverses contraintes techniques et matérielles, mais aussi aux différentes cultures rencontrées (créations en

    Allemagne, Autriche, Belgique, Canada, Chine, Corée du Sud, Croatie,

    Espagne, Etats-Unis, Grande-Bretagne, Grèce, Irak, Italie, Maroc, Roumanie, Russie, Suisse, Syrie, Tunisie, Uruguay…). Dans le cadre de ces activités, il participe à de nombreuses captations de spectacles, ainsi qu’à l’éclairage de plateaux vidéo ou cinéma.

  • Frédérique Yaghaian

    Frédérique Yaghaian, administratrice de production

     

    Après avoir été technicienne de laboratoire (DELAM en 1991),

    elle deviendra technicienne du spectacle vivant en tant qu’administratrice de production pour la Cie AnteprimA  en 2012. De fin 2012 à 2015, est co-administratrice de production de la compagnie Haut et Court et sur l’année 2015 de la Plateforme Locus Solus.

     

  • Juliette Besançon

    Juliette Besançon - créatrice lumière

     

    Formée en BTS audiovisuel, elle poursuit sa formation à l’ENSATT en département lumière. Elle intègre ensuite les équipes techniques du Festival In d’Avignon et de la Biennale de la danse de Lyon. Elle effectue la régie lumière et vidéo du spectacle Elvis Polyptyque mis en scène et écrit par Emmanuel Darley, en tournée en 2015. En 2016, elle intègre l'équipe du spectacle La Ménagerie de verre mis en scène par Daniel Jeanneteau en tant que régisseuse lumière pendant la tournée. Elle suit également la tournée du  spectacle La Place royale mis en scène par François Rancillac en régie lumière et celle du spectacle Twerk chorégraphié par François Chaignaud et Cécilia Bengolea en régie plateau. Elle effectue ses premières créations lumière aux côtés de metteurs en scène tels que Jean-Pierre Vincent (War and breakfast, 2014), Karine Revelant (Les Saisons de l’Âme, 2014), Ophélie Kern (Yaacobi et Leidental, 2015), Julie Guichard (Partie Remise créé en 2013, Du Schnaps et de la poudre créé en 2014 et Les Ours en 2016) et Vanasay Khamphommala (A Quoi rêvent les pandas ?, en 2017). Elle crée également en 2017 les lumières du spectacle de danse Juno Sospita chorégraphié par Robin Lamothe et Lisa Bicheray.

  • Simon Grangeat

     

     

     

     

     

     

     

                                                      Simon Grangeat - auteur

     

     

     

     

    Après un parcours universitaire, Simon Grangeat anime jusqu'en 2015 un collectif artistique pluridisciplinaire en tant que metteur en scène puis auteur.

    Son écriture joue des formes documentaires, tissant des liens étroits entre la création artistique et le récit de notre monde.

    Ses textes sont régulièrement joués ou mis en lecture dans le réseau des écritures contemporaines (Comédie française, collectif À Mots Découverts, Théâtre du Rond-Point, C.D.N., scènes nationales...).

    Il reçoit l'aide à la création du ministère de la culture en 2011 pour T.I.N.A., une brève histoire de la crise et en 2016 pour Du Piment dans les yeux – texte publié en 2017 aux éditions des Solitaires intempestifs.

    Certains de ses textes sont traduits en catalan, en anglais, en espagnol, en hongrois ou en grec. En 2016, sort son premier album jeunesse intitulé Les Méchants, aux éditions Sarbacane.

    Parallèlement à l'écriture, Simon Grangeat développe de nombreuses actions de formation autour de la lecture et de l’écriture du texte contemporain en direction des professionnels, des enseignants ou des adolescents.

    Il est membre de l'association Postures, porteuse des prix Collidram (littérature dramatique au collège) et l'Inédit Théâtre (littérature dramatique au lycée).

    Depuis septembre 2016, Simon Grangeat dirige le comité de lecture du Panta théâtre de Caen.

     

  • Antonella Amirante

     

     

     

     

    Antonella Amirante -  metteure en scène

     

     

     

     

     

     

     

    Antonella Amirante suit, après une maîtrise en sciences politiques, une formation de danse classique et contemporaine (Italie, Londres, New York), puis elle élargit son champ de recherche au théâtre via l’Académie Sutki à Turin. En France, elle travaille comme comédienne pour diverses compagnies et notamment dans la compagnie Cosmos Kolej de Wladislaw Znorko avant de créer en 2009 la Cie AnteprimA.

    Depuis sa création la compagnie propose des spectacles qui abordent des thématiques d’actualité avec des commandes d’écriture et des textes d’auteurs contemporains, de 2013 à 2017 elle aura été artiste associée puis artiste en résidence au théâtre de Vienne et artiste associée à la scène nationale le Merlan à Marseille de 2015 à 2017.

    Elle est fait partie du comité italien de la Maison Antoine Vitez, elle est artiste associée à la scène nationale de l’Arc le Creusot.

     

    2009 « Mère/Fille » commande d’écriture à Laura Forti : Créé à la Friche la belle de Mai à Marseille, (traduction de l’italien Antonella Amirante et Graziella Vegis). Le spectacle est présenté au Festival d’Avignon off et après une tournée en France et Italie reçoit la mention spéciale du jury du festival Giocateatro de Turin. Coproduit par le théâtre Athénor St Nazaire, Massalia Marseille et soutenu par le TNG de Lyon.

    2010 «Joyeux Anniversaire », spectacle jeune public. Coproduit par le théâtre de Vienne, soutenu par le théâtre Athénor St Nazaire, le Vélo théâtre d’Apt, le Pôle jeune public du Revest.

    2011 « Malamore », commande d’écriture à Antonio Tarantino (Traduction Olivier Favier) pour le festival « Face à Face ».

    2012/2013 « Variations sur le modèle de Kraepelin ou le champ sémantique des lapins en sauce»
    Texte de Davide Carnevali (traduction Caroline Michel), prix des Journées des Auteurs de Lyon. Coproduit par le théâtre de Vienne.

    2013/2014 « Archipels » Commande d’écriture à Samuel Gallet. Spectacle pour comédiens amateurs au théâtre de Vienne.

    2014 « Arrange-toi » texte de Saverio La Ruina (Traduction Federica Martucci et Amandine Mélan) créé et coproduit au TNP de Villeurbanne, coproduction théâtre de Vienne.

    2015 « La revanche » texte de Michele Santeramo (Traduit de l’italien par Federica Martucci) aide à la création CNT. Coproduction théâtre de Vienne, la scène nationale le Merlan Marseille.
    « La Crise à tous les étages » Spectacle pour comédiens amateurs au théâtre de Vienne.

     

    2016 « Piment dans les yeux » commande d’écriture à Simon Grangeat, aide à la création du CNT. Coproduction théâtre de Vienne, scènes nationales le Merlan Marseille et l’Arc le Creusot, CCN de Nantes.
    « Une bouteille à la mer » Projet d’actions culturelles participatives soutenu par InPACT, la Drac Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.

     

    2017 re-création en forme nomade de « Arrange-toi » soutenu par la scène nationale l’Arc le Creusot, la Drac Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon et le DAV Massif Central.

    2018 « Confession d’un ancien président qui a entraîné son pays au bord d’une crise », création du 12 au 16/02/2018 au théâtre de l’Elysée.

    2018 « Le bal des lucioles », projet d’actions culturelles participatives soutenue par la Fondation Abbé Pierre, la Drac et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la péniche d'accueil de jour Balajo.

     

    2019, création « Le chemin des lucioles / Luciole » commande d’écriture à Simon Grangeat. Coproductions scènes nationales de l’Arc le Creusot et le Merlan Marseille. Soutiens Gare Franche Marseille, Région et Drac Auvergne-Rhône-Alpes.

     

    La compagnie est soutenue dans ses projets et créations par la DRAC et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon,
    est associée à la scène nationale l’Arc le Creusot ; a été résidente au Théâtre de Vienne, scène conventionnée de 2012 à 2017 et associée à la scène nationale le Merlan à Marseille de 2015 à 2017.
    Les spectacles de la compagnie ont été accueillis sur le territoire national par des scènes nationales (Le Merlan Marseille, l’Arc le Creusot...), scènes conventionnées (théâtres de Vienne, Gérard Philipe Frouard, C. C. Pablo Picasso Homécourt, la Tête Noire Saran...), centre dramatique national (TNP Villeurbanne...), des festivals et des lieux hors les murs (Avignon Off, Tout l’monde Dehors Lyon, Giocateatro Turin Italie...), des scènes découvertes (théâtre de l’Elysée...)

     

  • Flavie Avargues

    Flavie Avargues, comédienne

     

    Elle est comédienne, metteure en scène et pédagogue. Son parcours théâtral a débuté à 14 ans. Après une formation au Conservatoire de Limoges sous la direction de Michel Bruzat, (1993-1996), a collaboré avec de nombreux artistes, metteurs en scène et pédagogues : Olivier Antoine - Marie-Cerise Bayle - Nadine Béchade - Matthieu Benayoune - Bruno Bernardin – Julie Binot - François Bourcier – Michel Bruzat - Béatrice Chatron - Luc Clémentin - Alexandre Del Perrugia - Céline Déridet - Patrice Gallet - Hala Goshn- Yann Karaquillo Phillippe Labonne - Eric Massé - Olivier Papot - Marie Thomas - Vladilen Vierny.

     

    De 1999 à 2001, avec Matthieu Benayoune, elle joue dans “Le Major”, textes de F. Pessoa, “On ne remonte pas sa montre avec des larmes”, et “L’espèce humaine” de Robert Antelme. Elle collabore avec Olivier Antoine en tant que comédienne et assistante à la mise en scène à la création d’“Affabulation” (spectacle associant le cirque, le théâtre et la danse, librement inspiré de l’oeuvre de P. P. Pasolini) et  “Pour vous être agréable” de D. Fo et F. Rame. Elle joue sous la direction de Michel Bruzat (Théâtre de la Passerelle) dans “Les Caprices de Marianne” d’A. de Musset, “Le Misanthrope” de Molière, “Antigone” de Sophocle, “Les Bonnes” de J. Genet, “Quatre à Quatre” de M. Garneau, “Un riche, trois pauvres” de L. Calaferte ,“Alice au pays sans merveilles” de Dario Fo et Franca Rame,“Histoire du Tigre” de D.Fo (Prix d’interprétation et Prix du public au Festival de Théâtre Européen de Sarrebruck (Allemagne)), “L’Enseigneur” de J.P. Dopagne, “Big Bang ou la vie d’un professeur de philosophie” de P. Avron. En 2002 participe à la création du collectif “Les Bouffons de Luxe ». Sur la saison 2013-14, elle travaille sous la direction de Hala Goshn dans le spectacle pour enfants “A la folie » et “Le jardinière de la mer rouge”. En 2015, elle créera avec le comédien et musicien Patrice Gallet“Cavale”, une performance poétique et sonore, inspirée de l’œuvre d’Edouard G

  • Fatou Ba

    Fatou Ba, comédienne

     

    Elle débute comme conteuse avec « Coups de Pilon » Lyon dans des mises en scène de T.M. N’Diaye. Depuis 1998 elle conte accompagné par un (ou une) musicien (ne) des contes, théâtralisés avec musique, chants et danses : La lune regarde en bas et rit,   Coucouloulou, Moa et Les Toa, Petites Querelles, Le conseil des arbres, Soundita Keita épopée Mandingue.

    Ses spectacles sont accueillis dans des Médiathèques, centres culturels, écoles, crèches, festivals de conte et théâtres ….

    En tant que Comédienne, elle est dirigée par Babette Masson (ICI- 2014)   Gilles Chavassieux     (En ordre de Bataille - 2007, Les nègres), Catherine Anne (Pièce Africaine- 2006, Le crocodile de paris), Claude  Yersin (Electre /Oreste - 2002 et en lecture : Retour de Bamako I, II et III), Annie Lucas et Roland Fichet (L’Africaine- 2003), Josiane Fritz (Pitagaba- 2005)…

    Elle enregistre des pièces radiophoniques pour France Culture, France Inter et pour cd-rom. Elle double des publicités et prête sa voix pour des créations théâtrales, elle participe également à de nombreuses lectures.

    Elle anime plusieurs ateliers de contes en milieu scolaire, auprès de jeunes en difficulté, personnes handicapées et en psychiatrie.

    En 2014, elle crée en compagnie d’artistes  de divers disciplines et  des travailleurs sociaux la Compagnie 12 :21 en plus d’être un espace de création c’est un  espace de réflexion et de recherche sur les questions de transmission, d’appartenances et d’identité.

     

  • Lena Dia

    Lena Dia, comédienne

     

    Léna débute le théâtre en Alsace, à la Comédie de l'Est avec Patrice Verdeil, au sein de la troupe Théâtre Tout Terrain. Elle poursuit ensuite avec de nombreux stages dont un qui marquera considérablement son parcours,  à l'ARIA (Corse -2013), où elle travaillera avec Nadine Darmon sur la pièce Elle disait dormir pour mourir de Paul Willems.

    En 2014 elle intègre l'Acting Studio, école professionnelle d'acteur à Lyon, où elle travaille avec Joëlle Sévilla et Alexis Henon notamment sur deux pièces de Koltès, Sallinger et Quai Ouest. Elle joue également dans La maison de Bernarda Alba, de Frédérico Garcia Lorca, mis en scène par Nicolas Musilli.

    Elle découvre le théâtre jeune public à travers le rôle de Lys dans Lys Martagon, une pièce de Sylvain Levey. (Picardie - 2014) sous la direction de Claire Charré. Ce projet s'est inscrit dans des ateliers de théâtre avec de jeunes adolescents atteints d'un handicap mental qui ont suivi la création de ce spectacle.

    Suite à cette expérience, Léna débute dans la transmission en animant un atelier destiné à de jeunes enfants ( 4-7 ans) à Tassin-la-demi-Lune pendant un an.

    En 2015 elle fonde, avec 6 autres comédien(ne)s la Compagnie du Bistanclac qui sortira trois spectacles actuellement joués dans la  région Rhône-Alpes et en Picardie.

    A la télévision, Léna joue dans la série "Accusé" et au cinéma  dans "Sur quel pied danser".

     

  • Anne Ferret

    Anne Ferret, commédienne

     

    Après une formation à l’école de la comédie de Saint-Etienne de 1985 à 1987, Anne Ferret a travaillé avec Philippe Faure, Alain Duclos, Daniel Benoin, Louis Bonnet, François Bechaud, Gilles Chabrier, Joséphine Caraballo, Florence Girardon, Dominique Uber, Olivier Rey, Adeline Rosenstein, collectif dig, ding, dong, Yves Chareton, David Manbouch, catherine Hargreaves, Arne Deforce…

     

    Associée avec Philippe Vincent cie Scènes depuis 1992 : "les Bonnes", "La Tragédie de Io",  "Hamlet",  "L’affaire de la rue  de Lourcine",  "Germania III", "La Mission", "Mauser", "Richard III",  "Fatzer",  "Anatomie Titus Fall Of Rome", "Mon Pays en Pièce", "Homme pour Homme", « L’Orestie » "Patriotisme",  "Rudimentaire", “Tout est au  possible dans le meilleur  des mondes  mieux“ ,  « Nico, MEDEA ICON », « Un arabe dans mon miroir» et sur les longs métrages "Après tout c’est des choses qui arrivent...".  « Erreur-1067 »

    Au cinéma avec Pierre Grange "En mai fais ce qu’il te plait".

     

  • Julia Gaudin

    Julia Gaudin, chanteuse

     

     

    Julia Gaudin, chanteuse, naît à Lyon en avril 1988. Pratiquant la musique depuis son plus jeune âge, elle commence le chant en 2006 et entre au Conservatoire de Lyon (CRR) un an plus tard.

    En septembre 2010, elle est admise dans la formation professionnelle du chœur d’adultes, à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, dans la classe d’ Yves Sotin en technique vocale. Elle obtient le diplôme d’Études vocales de Notre-Dame, en mai 2013.

    Grâce à cette formation elle a eu de nombreuses fois l’occasion de chanter en soliste, sous la direction de Lionel Sow, que ce soit dans le Requiem de Campra, la messe du Couronnement de Mozart, le Dixit dominus de Haendel ou encore dans des œuvres de Britten, tel que le Christ’s Nativity ou encore le Te Deum in C.

    Elle a aussi eu l’occasion de chanter le Gloria de Poulenc, œuvre pour soprano solo et chœur, en tant que soliste à Lyon, sous la direction de Dominique Thierry.

    Parallèlement à ces performances solistes, elle a aussi une lourde formation de choriste. Plusieurs productions en chœur dans le cadre de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris : Requiem et Confitebor tibi domine d’André Campra, Oratorio de Noël de Bach, Passion selon Saint-Jean de Bach, Komm, Jesu Komm de Bach, Requiem de Fauré, Symphonie des Psaumes de Stravinsky, messe Salve Regina de Yves Castagnet, Rejoice in the Lamb de Britten, les Liebeslieder Walzer de Brahms au Châtelet.

    Par ailleurs,  elle se spécialise en musique baroque et médiévale, que ce soit au CRR de Tours auprès de Noémie Rime, ou de Sylvain Dieudonné spécialiste du chant grégorien.

    Elle s’est aussi formée, sous forme de masterclasses ou de stages, auprès de maîtres tels que, Howard Crook, Dominique Visse, Alain Buet, Paul Triepels, Margreet Honig, Anne le Bozec, Udo Reinemann, Dominique Vellard.

    Elle passe cette année sa médaille d’or au CRR de Paris en cycle spécialisé, dans la classe de chant lyrique de Sophie Hervé.

     

  • Aymeric Lecerf

    Aymeric Lecerf, comédien

     

    Après des études de lettres en classes préparatoires et à l’université, il entre à  l’ENSATT dans la 66e promotion, et travaille notamment, avec Philippe Delaigue, Christian Schiaretti, Olivier Maurin, Simon Delétang, Guillaume Delaveau, sur des textes de Francis Scott Fitzgerald, Jean Desmarets de Saint-Sorlin, Oriza Hirata et du Collectif des écrivains de la 66e promotion. Parallèlement, il joue dans Petit théâtre pour n’importe où de Samuel Gallet et met en scène Hôtel de Marie Dilasser et Samuel Gallet. A sa sortie de l’ENSATT, en juin 2007, il reprend, au Théâtre National Populaire, Les Visionnaires de Jean Desmarets de Saint-Sorlin. Il travaille avec Giampaolo Gotti et Anatoli Vassiliev dans Les Démons de Fédor Dostoïevski et Grégoire Ingold dans L’Extravagant Monsieur Jourdain de Mikhaïl Boulgakov.

    Il intègre la troupe permanente du TNP en janvier 2008 et joue dans Par-dessus bord de Michel Vinaver, Coriolan de W. Shakespeare, et les Farces et Comédies de Molière, dirigés par C. Schiaretti. Parallèlement, il met en scène Les Nuits Blanches, de F. Dostoïevski avec la compagnie La Maison Jaune.

    En mai 2010, il quitte la troupe permanente du TNP, travaille en juin avec C. Maltot sur les Figures de Musset, et met en scène en novembre Fando et Lis de F. Arrabal, travaille avec V.Farasse sur le Passage de la comète et avec S.Theis dans Juste la fin du Monde, prix du théâtre 13 et de la SACD en 2012. En 2013, il joue successivement dans To be Hamlet or not de C. Rondelez et dans Lancelot de G. Pau et Q. Defalt, ainsi que La Reine des Neiges d'Andersen mis en scène par Q. Defalt. En 2014, il travaille avec Y. Lheureux sur La Mort de Danton de Büchner. Il tourne aussi pour le cinéma et la télévision et enregistre régulièrement pour la radio.

  • Jean-Erns Marie-Louise

    Jean-Erns Marie-Louise, comédien

     

    Jean Erns est comédien, metteur en scène, fondateur de la compagnie la Thymélé et associé au festival « Soirées d’été en Luberon”.

    Après une formation continue, en Haïti, en France et en Suisse ; il joue au théâtre dans des mises en scène de Claudine Hunault, Christopher Barnett, Daniel Girard, Thierry Bédar, Emmanuel Meirieu, Alain Timar, Nino D’Introna, Brigitte Mounier, Stephane Titelein, Pierre-jean Naud…

    Au cinéma, il joue dans « 30° couleur » de Lucien Jean-Baptiste et Philippe Larue et à la télévision dans « Les vieux calibres », « Pas d'inquiétude », « Les Témoins », « Cherif », « Mère porteuse » , « Baron noir » , « The Tunnel » , « Accusé »…

     

    Il est aussi animateur d’ateliers d’écriture et de théâtre.

     

  • Federica Martucci

    Federica Martucci, comédienne, traductrice

     

    Comédienne, traductrice (italien) et auteure, Federica Martucci s’est formée en tant que comédienne au Conservatoire du VIIème arrondissement (Paris) auprès de Danièle Ajoret puis à l’école Les Enfants Terribles. Parallèlement, elle a poursuivi des études de droit à la faculté Paris II et est diplômée de Sciences-Po Paris. Avant de se consacrer entièrement au métier de comédienne et de traductrice, elle a collaboré ponctuellement à L’UNESCO, au service de la promotion du droit des femmes et elle exercé en tant qu’avocate pendant cinq ans dans un cabinet d'avocats à Paris.

    Au théâtre elle a joué sous la direction de Justine Heynemann ("Les nuages retournent à la maison"), Maxime Leroux ("Et si je t'aime...", "quand rôdent les chiens-loups", "Kroum l'ectoplasme"), de Fabrice Eberhard ("La nuit des rois")...

    Elle collabore avec la Cie Les Trois temps et notamment sur la direction d’acteur du « Nautilus» (monologues joués en camionnette). En France, elle travaille aussi sur des tournages et en tant que voix en français et en italien. Elle anime également à des ateliers d’écriture avec l'Association Passages d'écriture.

    Pour le théâtre, elle a notamment traduit "Les nuages retournent à la maison", de Laura Forti (ed. Actes Sud-Papiers, 2010), "La revanche" et "Le premier repas" de Michele Santeramo, co-traduit avec Amandine Mélan trois pièces de Saverio La Ruina (Arrange-toi, Déshonorée, Italbanais, éd. Les Amandiers),  avec Olivier Favier "O-dieux" de Stefano Massini, "Le Guérisseur" de Michele Santeramo.

    Elle s'attache à promouvoir les auteurs de théâtre contemporain en France et coordonne avec Olivier Favier le Comité italien de la Maison Antoine Vitez.

  • Henri-Edouard Osinski

    Henri-Edouard Osinski, comédien

     

    A sept ans Henri-Edouard Osinski a tenu son premier rôle : à la demande d’un passeur, pour franchir la ligne de démarcation,  il a fait « semblant » de dormir pendant qu’un officier allemand vérifiait ses faux papiers.

    Une première improvisation vitale réussie qui, peut être, fut le déclencheur de son besoin toujours présent de jouer devant et  pour des publics qui continuent à « y croire ».Il a appris son métier au cours Dullin à Paris, à l’Université de Vincennes et ensuite il a travaillé :  au théâtre, dirigé entre autres par: Fahdel Jaïbi, Bernard Sobel , Guy Rétoré,  Tadeusz Kantor , Enzo Cormann, Philippe Delaigue, Chantal Morel, Maurice Yendt, Michel Dieuaide, François Chanal, Dominique Chenet, Maxime Bourotte, Hervé Martel,  Elisabeth Saint-Blancat,   Christophe Perton, Laurent Fréchuret, Claudia Stavisky, Jacques Roux,Judith Lesur, Christian Taponard …dans des oeuvres de : Flaubert, Brecht, Witkiewicz, Yendt, Fassbinder, Shakespeare, Tchékov, Weiss,Cormann, Krauss, Sophocle, Claudel, Lenz,  Koltès, Bergman, Becket, Cioran,  Strindberg, Wesker, Kressman Taylor, Belbel, Grunberg, Fuentes...au cinéma, à la télévision il a une bonne expérience des rôles de notables et /ou intellectuels : notaire, médecin, professeur d’architecture, cardinal, préfet, psychanalyste.

    Il est ravi de tenir des rôles de vieux fou, de clochard, de paumés en tout genre …

  • Mickael Phelippeau

     

    Mickael Phelippeau Chorégraphe

     

     

    Après une formation en arts plastiques et en danse, Mickaël Phelippeau travaille auprès de nombreux chorégraphes (parmi lesquels Mathilde Monnier, Alain Buffard, Daniel Larrieu), et de 2001 à 2008 au sein du Clubdes5, collectif de danseurs-interprètes. Depuis 2003, il axe principalement ses recherches autour de la démarche bi-portrait, prétexte à la rencontre. Il crée ainsi les pièces chorégraphiques bi-portrait Jean-Yves (2008) et bi-portrait Yves C. (2009), Round Round Round (2010), Numéro d'objet (2011), Sueños et Chorus (2012), enjoy the silence et bi-portrait Erwan K. (2013), Pour Ethan et Set-Up (2014), Avec Anastasia et Llamame Lola (2015).

     

     

     

     

    © Philippe Savoir

     

    Depuis 2010, Mickaël Phelippeau est directeur artistique des résidences À domicile à Guissény.

    Il est artiste associé au Quartz - scène nationale de Brest de 2011 à 2014, au Théâtre Brétigny - scène conventionnée du Val d’Orge de 2012 à 2016, à l'Échangeur - CDC de Picardie de 2014 à 2016, au Merlan - Scène nationale de Marseille de 2015 à 2018,  au Centre chorégraphique national de Caen de 2015 à 2018, au théâtre Louis Aragon  - scène conventionnée de Tremblay-en-France en 2016.

     

    http://bi-portrait.net

    http://ddab.org/fr/oeuvres/Phelippeau

     

  • Joséphine Caraballo

     

    Joséphine Caraballo - Comédienne

     

     

    Après une formation de comédienne au Centre Dramatique National de St-Etienne, elle a travaillé, en autres sous la direction de : Anne Courel, Bruno Boëglin, Sylvie Mongin-Algan, Yves Charreton, Philippe Faure, Dominique Lardenois, Gilles Pastor, Claire Truche, Laurent Frechuret, Sarkis Tcheumlekjan, Philippe Zarch, Raphaël Simonet. Elle a mis en scène :

    - « Dis pas ça » de Lydie Salvayre - « Les 7 jours de Simon Labrosse » de Carole Frechette (création collective) - « Contre » de Lydie Salvayre - Adapté et mis en scène le roman « Les amantes » d’Elfriede Jelinek - « Lunas de sangre » spectacle-concert sur la guerre d’Espagne - « Maxijupes et Matouffue » spectacle érotique sur échasses - « Le travail c’est la santé » spectacle de rue - « La vénus des lavabos » de Pedro Almodovar - « L’interview de Mrs Morte Smith par ses fantômes » d’Agustin Gomez-Arcos.

     

  • Mickaël Pinelli

    Mickaël Pinelli, comédien

     

    Après une formation à L'ENSATT (école nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) de 2004 à 2007, Pinelli Mickaël a travaillé sous la direction de Christian Schiaretti dans Les visionnaires de Desmaret de Saint-Sorlin ; Simon Delétang dans "On est les champions" de Marc Becker et "Le misanthrope" de Molière; Philippe Delaigue dans "Le bonheur des uns" de Studd Terckel; Aymeric Lecerf dans "Les nuits blanches" de Fédor Dostoïevski ; Mathieu Gerin dans "Maladie de la jeunesse"  de Ferdinand Bruckner; Philippe Adrien dans "Le partage de midi" De Paul Claudel; Vincent Garranger dans "Trahisons" d'Harold Pinter, Thierry Bordereau dans "Don Juan" de Molière; Guy Delamotte  , Vassili Noulas, Elli Papakonstantinou dans le cadre du festival "Ecrire et Mettre en scène" consacré aux dramaturgies grecques.

  • Thomas Poulard

    Thomas Poulard, comédien et metteur en scène.

     

    Diplômé de l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure de Arts et Techniques du Théâtre – ex école de la rue Blanche), section Art dramatique, à Lyon. Il a notamment comme professeurs Nada Strancar et Alain Knapp. A la sortie de l’école, il intègre la Compagnie du Bonhomme créée par la metteuse en scène Marie-Sophie Ferdane et d’autres élèves de la même promotion. Quatre spectacles sont crées et tournés dans la région (Les Célestins de Lyon, Les Subsistances, le théâtre du Point du Jour, théâtre de l’Elysée…) jusqu’en 2006 : Une seconde sur deux, Loteries, Plexi Hotel et On est mieux ici qu’en bas de Sarah Fourage.

    Comme comédien, il travaille également avec Gwenaël Morin (Introspection de Peter Handke, Macbeth, Othello de Shakespeare), Simon Delétang (Woyzeck de Büchner, Shopping and Fucking de Marc Ravenhill, Froid de Lars Noren), Michel Dieuaide (Jérémy Fisher de Mohamed Rouabhi), Eric Massé (L’île des esclaves de Marivaux), Yves Neff (Rixe de Grumberg), Christophe Perton (Lear de Bond, Woyzeck), Claire Truche (Comment je suis devenu stupide de Martin Page), François Rancillac (Kroum l’ectoplasme de Hanokh Levin), ainsi que, Nicolas Ducron, Pascale Henry, Emilie Valantin, Jean Lacornerie, Claudia Stavisky, Philippe Delaigue...

    Il fait sa première mise en scène en 2009 avec Le monologue d’Adramélech de Valère Novarina. En 2010, il devient directeur artistique de la compagnie du Bonhomme. Il met en scène Triptyque.com ou … ma langue au diable d’après des textes de Sophie Lannefranque, Sarah Fourage et Gilles Granouillet, coproduit par le groupe des 20 en Rhône-Alpes. A l’automne 2012, il met en scène Les Physiciens de Friedrich Dürrenmatt (tournée en Rhône-Alpes). En 2014, il crée La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürre.

  • Jean-Christophe Vermot-Gauchy

    Jean-Christophe Vermot-Gauchy, comédien

     

    Après des études hôtelières à Besançon, il entre dans Les Compagnons du Tour de France et travaille dans un grand nombre de maisons étoilées pendant plusieurs années.

    Puis il quitte le compagnonnage gastronomique pour  devenir comédien.

     

    Il travaille avec un grand nombre de metteurs en scène en Rhône-

    Alpes et dans toute la France : Philippe Labaune, Bruno Meyssat, Mirella Giardelli, David Moccelin, Antonella Amirante, Pascale Nandillon, Véronique Bettencourt, Gilles Chavassieux, Guillaume Bailliard, Antoine Wellens, Gaby Ferréol, Rosa Gasquet, Éric Vautrin…

    En parallèle à son travail d’acteur il travaille dans différentes branches professionnelles : Serveur, Garde d’enfants, Animateur, Relation publique, Chargé de clientèle, Vente-fidélisation, Enseignant-Théâtre en lycée et collège, Employé de maison…

    En 2017 il crée la compagnie La raison perdue, afin d’inventer, de fabriquer son propre univers théâtral à partir de ses propres textes. L’écriture accompagne sa vie. Théâtre, poésie, scénario.

    À ce jour, il a écrit une dizaine de pièces de théâtre.

     

  • Karim Sebbar

    Karim Sebbar - Danseur, chorégraphe

     

    Karim Sebbar est né en Algérie sans langue paternelle, d’une mère bretonne qui rêvait de devenir pilote d’avion. Il grandit à Versailles entre le stade des Chantiers et les Beaux Arts. A dix ans Woody Allen le fit tourner dans « guerre et amour », au lycée avec Denis Podalydès il fait ses premiers pas au Théâtre Montpensier. Après une fac d’art plastique à Saint Charles il intègre les Folies Bergère. Il danse  à l’Opéra de Paris, à la Scala de Milan, à Monte-Carlo, mais c’est avec Maguy Marin qu’il fait le tour du monde. Il travaille avec Mark Tompkins et découvre l’improvisation au coté de Simone Forti et Julyen Hamilton. Depuis les années 2000 il développe sa propre recherche chorégraphique. Il alterne les créations pour la scène et ses investigations hors les murs en réalisant des propositions artistiques en lien avec la réalité d’un territoire. Karim Sebbar est accueilli en résidence artistique à Champigny sur Marne, il est artiste associé au Théâtre Gérard Philipe. Actuellement Il développe le projet Itinérance des points de vue, un ensemble d’actions artistiques élaborées avec des partenaires institutionnels et associatifs privilégiant la participation des habitants et permettant d'enrichir et modifier les points de vue.

  • Mohamed Zampou

    Mohamed Zampou, comédien

     

    Mohamed Zampou (né en 1997) a fait un long voyage de San Pedro, en Côte d'Ivoire, jusqu'à Nantes, avec pour seul objectif de pouvoir aller à l'école. Après avoir arrêté le collège au premier trimestre de sa quatrième, il a réussi à intégrer, suite à un test d'aptitude, une seconde dans un lycée professionnel. Très engagé et apprécié dans la vie associative nantaise, il se fait souvent le porte-parole des mineurs et des jeunes isolés étrangers, et milite aussi au sein de la JOC pour le droit des travailleurs saisonniers.

  • Joséphine Caraballo

     

    Joséphine Caraballo - Comédienne

     

    Après une formation de comédienne au Centre Dramatique National de St-Etienne, elle a travaillé, en autres sous la direction de : Anne Courel, Bruno Boëglin, Sylvie Mongin-Algan, Yves Charreton, Philippe Faure, Dominique Lardenois, Gilles Pastor, Claire Truche, Laurent Frechuret, Sarkis Tcheumlekjan, Philippe Zarch, Raphaël Simonet. Elle a mis en scène :

    - « Dis pas ça » de Lydie Salvayre - « Les 7 jours de Simon Labrosse » de Carole Frechette (création collective) - « Contre » de Lydie Salvayre - Adapté et mis en scène le roman « Les amantes » d’Elfriede Jelinek - « Lunas de sangre » spectacle-concert sur la guerre d’Espagne - « Maxijupes et Matouffue » spectacle érotique sur échasses - « Le travail c’est la santé » spectacle de rue - « La vénus des lavabos » de Pedro Almodovar - « L’interview de Mrs Morte Smith par ses fantômes » d’Agustin Gomez-Arcos.

     

  • Serge Desautels

     

    Serge Desautels - Musicien

     

     

    Après des études de musicien classique professionnel (cor) qui lui donnent régulièrement l’occasion de se produire sur des scènes musicales prestigieuses (Paris, Rome, New-York, Shanghaï, Saint-Pétersbourg, Madrid, Londres, Bologne, Prague, Barcelone, etc.), Serge Desautels se spécialise en théâtre musical, domaine qu’il explore avec Odyssée ensemble & cie, dont il est à présent le directeur artistique. Sa passion pour le partage, avec des publics non-initiés, de musiques complexes qu’il pratique professionnellement au quotidien, l’amènent à prendre également la direction artistique de l’Harmonie de Saint-Cyr-au-Mont-d’Or dès 1991, et du Brass band « Brassaventure ».

    Sa carrière de musicien lui a donné l’occasion d’enregistrer une quarantaine de disques pour les grands labels de musique classique, comme Deutsche Grammophon, Decca, Virgin Classics, Naïve, Aparte…

     

  • Sophie Gentils

     

    Sophie Gentils - Comédienne, musicienne

     

    Après avoir exercé dans les coulisses des théâtres pendant 10 ans en tant qu’habilleuse et régisseuse plateau principalement à la Cartoucherie de Vincennes et sur les routes de France en tournée, elle devient chanteuse/comédienne. Chanteuse : elle interprète ses chansons tout d’abord en trio avec des musiciens issus du milieu classique puis en solo mêlant textes et chansons. Comédienne : elle travaille dans différents spectacles pour enfants. Auteure/compositrice metteuse en scène elle impulse la création de spectacles théâtre/musique avec différents groupe amateurs en milieu scolaire école maternelle, collège, en institut médical avec des personnes polyhandicapées… Elle a également été crieuse publique en hôpital gériatrique pendant deux ans. Elle pratique aussi dans le cadre d’enquête/chasse au trésor le théâtre de rue improvisé (Journées du patrimoine, Quais du Polar, Festival Arabesque…). Depuis 2011, elle accompagne le groupe vocal militant « Les Chant’sans pap’Yé-RESF* » pour lequel elle a mis en chansons des témoignages de migrants sans papiers.

  • Sandra Parfait

     

    Sandra Parfait - Comédienne

     

     

     

    Après une licence LEA puis une formation à Acting Studio de Lyon et à l’Ecole de la voix, Sandra Paraît devient comédienne-interprète. Elle jouera dans des mises en scène de Christian Schiaretti,  Dominique Deschamps, Pascal Gimenez entre autres. Elle tournera pour la télévision avec Didier le Pêcheur, René Manzor, Audrey Desnoyer, Jérôme Cornuau…

Antonella Amirante

Metteur en scène

06 10 15 33 72

Frédérique Yaghaian

Administratrice de production

06 08 14 59 92

Compagnie AnteprimA

156 Cours Docteur Long 69003 Lyon

Licences 2-1026400 / 3-1026401

siret 508 992 484 00024 APE 9001Z

cie.anteprima@gmail.com

La compagnie AnteprimA est associée à la Scène Nationale l'Arc  Le Creusot

Partenaires :